Глобальный арт-рынок перегрелся до предела

Если воспользоваться утверждением одного из пелевинских героев, сравнивавшего современное искусство с презервативом для совокупления капитала с самим собой, то можно сказать, что в последнее время арт-кондом порядочно перегрелся из-за частоты фрикций, что не могло не сказаться на его все сильнее снижающемся качестве.

Специалисты в области арт-рынка, в частности, представители парижской компании Artprice, отслеживающие объемы продаж современного искусства на аукционах, которые являются основным индикатором арт-рынка, отмечают, что за минувший год этот показатель возрос на треть. По их мнению, на "глобальное потепление" арт-рынка значительно влияют международные ярмарки современного искусства, самые значительные из которых проходят в Майами, Лондоне, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и швейцарском Базеле, привлекая со всех концов света тысячи покупателей с уровнем дохода, позволяющим добираться на эти выставки личными самолетами. Фактически, то, что сейчас происходит среди коллекционеров современного искусства, напоминает обстановку в метро в час пик: ценители контемпорари арта, способные подкрепить свою любовь к искусству денежным эквивалентом, оттаптывают амбиции менее обеспеченным коллегам по дороге к ведущим галереям, ярмаркам и аукционным залам. Один из известнейших американских коллекционеров Кеннет Фрид заявил, что распродает свое собрание современного искусства и выходит из игры, к которой он утратил к ней интерес из-за того, что "если раньше я был одним из очень немногих, присматривавшихся к творениям молодых художников, то сейчас на современном искусстве все словно помешались". Видимо, слова Фрида относятся в первую очередь к дорвавшимся совсем недавно до контемпорари арта коллекционерам из Китая, Индии и России, благодаря которым, например, на последней крупнейшей мировой выставке Art Basel были установлены рекордные продажи. 

Каким же образом все это влияет на само современное искусство? Как признают многие художники, при жизни сумевшие пробиться на международную арену, первый вопрос, который им обычно там задают арт-дилеры - сколько произведений искусства можно создать за как можно меньший отрезок времени? 

Постоянно пополняющаяся армия покупателей на арт-рынке требует от художников одного: производить больше и больше работ быстрее, чем когда-либо прежде за всю историю человечества. Вывод напрашивается сам собой - художников маринуют в собственном соку до состояния брэнда, заставляя их по трафаретной схеме выдавать нечто подобное тому, с чем они впервые добились известности, причем делать это как можно быстрее. Естественно, в таких условиях не до смены периодов на манер Пикассо. 

Вот как объясняет этот феномен канадская галеристка Джессика Брэдли: "в противположность традиционной системе галерей, когда коллекционеры развивают отношения с арт-дилерами и художниками на протяжении ряда лет, на стенде арт-ярмарки работы можно быстро приобрести - тут не до развития карьеры художников, которые обычно должны произвести как можно больше работ за двух-трехлетний период в целях максимизации прибыли, после чего их создатели обычно переходят в разряд утративших актуальность".

Как бы то ни было, очередной сеанс разогрева арт-рынка на крупнейшей ярмарке США - Art Basel Miami Beach 2006, которая состоится с 7 по 10 декабря. Самое время прицениться к артефактам, которые можно осмотреть в галерее Суток.